«Блевать хочется от этого фильма»

50 лет назад в прокат вышла экранизация «Хладнокровного убийства» Трумена Капоте. Фильм по одной из важнейших книг американской литературы ХХ века не только пять раз окупился в прокате и получил четыре номинации на «Оскар», но и заслужил похвалу самого Капоте, к этому моменту уже успевшего разнести адаптацию «Завтрака у Тиффани».

Weekend вспомнил другие киноадаптации культовых книг и выяснил, что писатели думали об экранизациях собственных произведений

Завтрак у Тиффани

1967 | режиссер Блэйк Эдвардс, сценарист Джордж Аксельрод

Два «Оскара»; два «Золотых глобуса»; один «Грэмми»; входит в список «Лучших фильмов в истории» по версии Американского института кинематографии

«Худший подбор актеров в истории кино. Блевать хочется от этого фильма» – Трумен Капоте

Ненависть Капоте к фильму Эдвардса легко объяснима: сценарий исказил текст до неузнаваемости, достаточно вспомнить, что главный герой из приятеля-гомосексуала превращен в романтический интерес героини (которую писатель, кстати, хотел увидеть в исполнении Мерилин Монро). Но, как утверждает Эдвардс, все это мало задело Капоте, главная драма была в другом: Капоте мечтал исполнить главную мужскую роль сам — и не простил Эдвардсу категорического отказа.

Военно-полевой госпиталь МЭШ

1970 | режиссер Роберт Олтман, сценарист Ринг Ларднер-младший

«Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля; «Оскар» за лучший адаптированный сценарий

Роберт Олтман (слева) на съемочной площадке «Военно-полевого госпиталя МЭШ»

«Я — консервативный республиканец и не имею к этому пацифистскому бреду никакого отношения» – Ричард Хукер

Героико-патриотические мемуары хирурга Ричарда Хукера о буднях американского военно-полевого госпиталя на Корейской войне стали основой для одной из лучших антимилитаристских черных комедий в истории кино. Хукер, прочитав сценарий, пришел в ужас и завалил письмами Министерство обороны США: сигнализировал, что его мемуары экранизируют «хиппи и наркоманы» и просил «принять меры». Олтман в ответ публично обозвал его фашистом и не поменял вообще ничего.

Мэри Поппинс

1964 | режиссер Роберт Стивенсон, сценаристы Билл Уолш, Дон Да Гради

$100 млн сборов при бюджете в $4 млн; пять «Оскаров»

«Я плакала, когда смотрела. Господи, что же они сделали?» – Памела Трэверс

Уолт Дисней больше 20 лет пытался купить права на экранизацию «Мэри Поппинс». Трэверс сдалась только после того, как ей пообещали полный контроль над музыкой и сценарием. Но обещания выполнены не были: в фильм, несмотря на протесты автора, ввели анимацию, наплевали на достоверное изображение английского быта, а на главную роль взяли, как считала Трэверс, «слишком красивую» Джули Эндрюс.

Заводной апельсин

1971 | режиссер Стэнли Кубрик, сценарист Стэнли Кубрик

Четыре номинации на «Оскар»; $26 млн сборов при бюджете в $2 млн

Фото: DIOMEDIA / Photos 12 Cinema

«Моя книга стала сырьем для фильма, прославившего секс и насилие. Фильм дал будущим читателям романа возможность не понимать, о чем он написан, и это превратное понимание будет преследовать меня до конца моих дней» – Энтони Бёрджесс

Роман о природе немотивированного молодежного насилия Бёрджесс написал в память о личной трагедии: в 1944-м, когда он сам был в армии, в Лондоне во время бомбежки его беременную жену изнасиловали несколько молодых мужчин, бывших, как выяснилось позже, американскими дезертирами. Поэтому, когда Стэнли Кубрик изменил финал романа и превратил «Заводной апельсин» в сатирический гимн жестокости, Бёрджесс был в бешенстве и больше не давал разрешения на экранизацию своих книг.

Сияние

1980 | режиссер Стэнли Кубрик, сценаристы Стэнли Кубрик, Дайан Джонсон

Входит в список «Самых страшных фильмов ужасов» Американского института кинематографии; один из любимых фильмов Мартина Скорсезе и Тима Бёртона

Стэнли Кубрик и Джек Николсон (справа) на съемках «Сияния»

«Кубрик просто не смог постичь абсолютного бесчеловечного зла
в отеле «Оверлук». Вместо этого он искал зла в героях и сделал фильм о трагедии домашнего насилия
с легким оттенком сверхъестественного» – Стивен Кинг

Разногласия между Кингом и Кубриком начались в процессе подбора актеров: Кубрик выбирал между Робертом Де Ниро, Робином Уильямсом и Джеком Николсоном, Кинг настаивал на «простом» Джоне Войте. Кинг считал, что после «Пролетая над гнездом кукушки» публика заранее ассоциирует Николсона с безумием, что уничтожает всю интригу. К премьере ситуация усугубилась — Кинг отказался участвовать в рекламной кампании, а после выхода «Сияния» и вовсе заявил: «Это худшая из моих экранизаций».

Мое глупое сердце

1949 | режиссер Марк Робсон, сценаристы Джулиус Дж. Эпстайн, Филип Дж. Эпстайн

Один из худших фильмов 1949 года по версии Гильдии кинокритиков США

«Помня об ужасном фильме, снятом в 1950-х, мой клиент не намерен более продавать права на экранизацию своих произведений» – Дороти Олдин, агент Джерома Сэлинджера, 1962 год

Единственная в истории экранизация Сэлинджера была сделана лучшими людьми индустрии: сценарий писали братья Эпстайн («Касабланка»), режиссером выступил Марк Робсон («Чемпион»), а продюсировал картину лично глава RKO Radio Pictures и один из основателей MGM Сэмюэл Голдвин. И все это не спасло картину. «Они превратили прозу одного из лучших американских писателей в мыльную оперу» — таков был вердикт критиков. После премьеры Сэлинджер запретил впредь экранизировать свои произведения.

Убить пересмешника

1962 | режиссер Роберт Маллиган, сценарист Хортон Фут

Три «Оскара» — «Лучший сценарий», «Лучшая мужская роль», «Лучшие декорации»; премия имени Гари Купера на Каннском кинофестивале

«Если качество киноадаптации измеряется тем, насколько в ней сохранены намерения автора, то сценарий господина Фута должен быть признан эталонным» – Харпер Ли

Права на экранизацию книги Харпер Ли были куплены спустя всего год после ее издания и даже до того, как роман получил Пулитцеровскую премию. «Убить пересмешника» считается образцом традиционных экранизаций, Ли и исполнитель главной роли Грегори Пек остались близкими друзьями на всю жизнь, а сам он назвал персонажа Аттикуса Финча — адвоката, защищавшего в суде афроамериканца, ложно обвиненного в изнасиловании белой женщины,— своей лучшей работой. В 2003 году Американский институт кинематографии признал Аттикуса Финча в исполнении Грегори Пека величайшим киногероем XX века.

Бегущий по лезвию

1982 | режиссер Ридли Скотт, сценаристы Хэмптон Фэнчер, Дэвид Пиплз

Входит в список «Лучших научно-фантастических фильмов» Американского института кинематографии; лучший научно-фантастический фильм всех времен согласно опросу, проведенному The Guardian среди ученых

«Итог и моей жизни, и моей работы» – Филип Дик

Несмотря на то что от оригинального текста Дика в сценарии Пиплза и Фэнчера практически ничего не осталось, писатель активно участвовал в работе над фильмом и защищал Скотта от продюсеров. Уже тяжело больной Дик лично редактировал сценарий, приезжал на площадку и участвовал в переговорах с Warner Bros. Pictures. Писатель не дожил до премьеры, но успел увидеть черновой вариант картины с оригинальной концовкой Скотта. Совместной работе не помешал даже тот факт, что Скотт не читал романа.

451 градус по Фаренгейту

1966 | режиссер Франсуа Трюффо, сценаристы Жан-Луи Ришар, Франсуа Трюффо

Никаких призов и наград; $1 млн сборов при бюджете в $1,5 млн

Франсуа Трюффо, Джули Кристи и Оскар Вернер на съемочной площадке фильма «451 градус по Фаренгейту»

«Трюффо подарил мне мой собственный роман, сделанный по-другому, но сохранивший душу оригинала. Я бесконечно благодарен» – Рей Брэдбери

Первую в истории экранизацию знаменитой антиутопии Брэдбери называют самым недооцененным фильмом Франсуа Трюффо. В прокате он провалился, а критика осталась недовольной вольным обращением Трюффо с сюжетом — более всего изменением финала романа: в фильме главная героиня остается в живых. В отличие от публики и критики сам Брэдбери был от экранизации и финала в восторге: в 1979 году в авторской адаптации романа для театра он оставил финал Трюффо.

Лолита

1962 | режиссер Стэнли Кубрик, сценаристы Стэнли Кубрик, Владимир Набоков

$9,5 млн сборов при бюджете в $2 млн; номинация на «Оскар» для Владимира Набокова

Стэнли Кубрик и Сью Лайон на съемках «Лолиты»

«Моим первым впечатлением от картины была смесь раздражения, сожаления и — неожиданно — удовольствия» – Владимир Набоков

Для съемок «Лолиты», сценарий для которой писал сам Набоков, Кубрик уехал из США в Англию — в Америке все еще буйствовал цензурный «кодекс Хейса», и Кубрик решил, что в Англии к фильму о трагической связи между 12-летней девочкой и 37-летним мужчиной отнесутся с большим пониманием. Его надежды не оправдались: под давлением общественности от главной роли отказался Лоуренс Оливье, в сценарии возраст героини пришлось нарастить до 14 лет, а о возможности включения в фильм эротических сцен речь даже не шла. В одном из поздних интервью Кубрик даже назвал этот фильм ошибкой.

Пожаловаться